Стал это я вспоминать песни «Чёрного субботника», и пришёл на ум только «Параноид»… И ещё — сольные песни Оззи Осборна. А ведь банда во многом повторила судьбу «Свинцового дирижабля»… Рабочий город Бирмингем, откуда родом славный Роберт Плант, активная работа с 1968-го по 1980-й… Тяжёлый блюз-рок, только теперь уже явно переходящий в хэви; основа грядущей готики и дума.

   «Блэк Саббат» возник из двух блюзовых банд — от одной остались вокалист Оззи Осборн и гитарист Гизер Батлер, от другой — барабанщик Билл Уард и гитарист Тони Айомми, левша, потерявший в цехе на сталелитейном заводе фаланги двух пальцев на правой руке. Батлер переключился на бас, группа назвалась «Земля», потом выяснилось, что имя занято, и явились «Чёрные шабашники». 

   Если уж и «Свинцовый дирижабль» ругали критики, то «Субботник» вообще разносили. И тем не менее, группа продолжала гастролировать и записывать альбомы, попутно экспериментируя с горючими жидкостями и боевыми отравляющими веществами. Группу в разных точках земного шара торжественно приветствовали местные оккультисты. В конце концов, все участники банды навесили на себя алюминиевые кресты — от греха подальше. Впрочем, скоро начались проблемы со здоровьем, и здоровее всех оказался Осборн. Первый раз он покинул борт в 1977-м, вернулся, и окончательно исчез в 80-м, сделав успешную сольную карьеру. Потом светился в попсовых шоу, записывался с рэпперами, и чего только не творил, став широко известен за пределами рок-сообщества.

   А «Субботник» по составу стал напоминать проходной двор… Правда, светились там и самые звёздные звёзды — на вокале отметились и Ронни Джеймс Дио, и Йен Гиллан, и Гленн Хьюз; Коззи Пауэлл на ударных; на концертах пел и Роб Хэлфорд. Единственный, кто ни разу не оставлял группу, — Тони Айомми. В этом виде группа умирала, оживала, воссоединялась. Один раз «Чёрные шабашники» назвались «Хэвен-н-хэлл», объеднившись с Дио и Пауэллом. Этот проект жил до смерти Дио...

   И только в 2017-м трое оригинальных участников, уже разругавшиеся с Уардом, торжественно объявили: Всё! Наступило утро воскресенья.

   Очень странное имя — «Двери». Ясно, что группа с таким именем будет весьма экспериментальной… Я не знал, стоит ли рассказывать о них. Ни их имя, ни песни непосвящённым неизвестны. Навскидку вспомнил «Всадников бури», потом «Лошадиные широты», потом, где-то в глубинах памяти — «Стрэнджера».

    Всего восемь лет. Современники битлов, только в Лос-Анджелесе… Где-то на пляже (пляжное поколение Америки, ибо климат позволяет) в далёком 1965-м встретились два студента — клавишник Рэй Манзарек и поэт Джим Моррисон. И решили собрать банду. Так «Двери» открылись. Состав дополнили гитарист Робберт Кригер, барабанщик Джон Денсмор, а вот бас Моррисону не понравился, и с тех пор группа стала квартетом — бас-гитаристы сессионили только на студийных записях, а на концертах басовую партию на клавише вёл Манзарек. 

   Сначала Моррисон петь стеснялся — только бил в бубен. Потом стал петь спиной к залу. Впрочем, это восприняли, как фишку. При этом Джим изучал психологию толпы, и мог управлять ею на концерте, заставляя смолкать, или взрываться аплодисментами. Вся музыка группы строилась вокруг моррисоновых текстов. Тут поневоле начнёшь со звуком экспериментировать. 

   Беда была стандартной — пытаясь открыть двери своего восприятия как можно шире, чтобы увидеть ту самую хакслиеву бесконечность, вокалист стал злоупотреблять боевыми отравляющими веществами. В 1968-м (опорные даты помните?) проблемы стали в полный рост. Студийные записи, но что хуже всего — концерты, — стали полностью зависеть от состояния Моррисона. Это не считая скандалов и проблем с полицией, арестов и судов. В 1971-м году, в Париже, Моррисона не стало. Он был похоронен на легендарном кладбище Пер-Лашез, и не удивительно — французских поэтов Джим любил особенно. 

   Но «Двери» не закрылись — теперь петь стали Манзарек и Кригер. За два года появились альбомы «Чужие голоса» и «Полный круг». А замкнув полный круг, время и двери закрыть...

  В 1978-м явился совсем неожиданный альбом, и весьма неоднозначный — студийные записи чтения стихов Моррисоном были положены на музыку группы. Что доказало одну простую вещь — Джим был в первую очередь поэт, и практически исключительный случай, чтобы филологи признали самодостаточную ценность рок-поэзии, причисляя Моррисона к классикам.

   Иногда дорсы собирались вместе, и играли старый материал. Потом Денсмор настоял, чтобы группы называлась «Бывшие Дорс», прекратив концертную деятельность с Манзареком и Кригером. Окончательно «Двери» закрылись только со смертью клавишника, чтобы не открываться больше.

   Как бы ни летали свинцовые дирижабли и розовые фламинги, а королеве летать не положено. Королеве надлежит царствовать. И группа «Квин» царствовала целых двадцать лет! Ну скажите, какого бы рок-вокалиста пригласили исполнять гимн Олимпийских игр, да в то время, когда спорт не был фарсом? Да с оперной звездой… Впрочем, скорее всего, помните вы не эту песню, а «Шоу должно идти на», которую не пел только самый ленивый утюг. 

   А началось всё в далёком 1964-м, с появления группы «1984», где засветились гитарист Брайан Мэй и басист Тим Стаффел. В 1968-м группа получила имя «Смайл», а нынешние группы — так это смайлики. На барабанах стал играть Рождер Тэйлор, студент-стоматолог, а Мэй постигал глубины астрофизики. Группа засветилась на разогреве у самих флойдов, а потом Стаффел решил, что водка мешает учёбе. Соседом Тима по общежитию оказался Фаррух Буллсара, дизайнер, частенько ходивший на концерты «Смайла». Оказалось, он ещё и петь умеет, да как! Кроме того, Фаррух прекрасно знал, как нужно организовать шоу, придумал логотип банды, новое имя — «Квин» (сокр. от «КиВиН») и свой сценический имидж. И взял ник Фредди Меркьюри.

   Сменив несколько басистов, музыканты нашли на дискотеке Джона Дикона, и с тех пор состав не менялся. А «Квин», не забывая хард-роковых и металлических корней, регулярно экспериментировали с попсой, диско, джазом и классикой. Первые три альбома группе пришлось делить студию с другими командами, потом удалось получить нормальный контракт.

   Восьмидесятый год был весьма важным для квинов — Фредди Меркьюри остриг длинные волосы, отпустил усы, перестал надевать трико. Развёлся с женой Мэри Остин, сообщив ей, что бисексуален. Но упросил её остаться секретарём. Но вот в СМИ очень аккуратно уходил от вопросов о своей личной жизни. С 1986-го года начались слухи о болезни вокалиста. В 1987-м группа дала последний концерт, после чего сконцентрировалась на студийной работе. Кто-то расслушал изменившийся голос, а все клипы стали снимать в чёрно-белом цвете, а на легендарную «Шомастгоон» клип вообще слепили из архивных записей. В 1990-м Меркьюри появился на публике в последний раз. Слухи слухами, но только осенью 1991-го он сделал официальное заявление, что болен СПИДом, а на следующий день закончилась история «Квин». В Барселоне Кабалье подпевал гигантский портрет Меркьюри… Спустя четыре года появился последний альбом группы.

   Уж что сумел сделать Буллсара — это красиво уйти, насколько смерть вообще бывает красивой. После этого «Королеву» покинул и Дикон — «Меркьюри заменить невозможно». Только трижды он присоединялся к банде. А вот Мэй защитил диссертацию по астрофизике, и с Тэйлором регулярно выступает с другими вокалистами, и даже пробуют новые песни. Но… Дикон-то был прав.

   И до сих пор возникает на радио всё тот же припев: Шоу должно продолжаться, Моё сердце раскалывается, Грим осыпается, но улыбка остаётся...

  Серебрянный жучок летит не очень далеко, розовый фламинго — куда дальше, а как быть со свинцовым дирижаблем? Он летит недолго, зато быстро, и с грохотом. И умиления такого не вызывает. Но ведь это полёт для настоящих брутальных мужиков, а не для няшек! 

  Положим, даже если вы не знаете такого слова — «Лед Зеппелин», то «Кашмир» слышали наверняка — в разных передачах о войне, наркоторговле, и прочих ужасах. Всего двенадцать лет полёта. Конечно, это не простые песенки битлов, и не навороченные звуковые полотна флойдов. Зато мастерство и виртуозность, и участники пиленого льда стабильно входят в списки лучших музыкантов.

   Помните мой тезис об опорных датах? Так вот, в 1968-м, славном и роковом, приказала долго жить банда «Ядбёдз» — в переводе «Новобранцы», или «Хулиганы», кому как нравится. У неё был весьма стабильный состав, только гитаристы менялись, и как на подбор — виртуозы: Эрик Клептон, Джефф Бекк, Джимми Пейдж. Но в том году от группы остался именно Пейдж, да ещё продюсер Питер Грант. И концертные обязательства… И решили двое оставшихся набирать состав. Сначала был рекрутирован басист Джон Пол Джонс. Потом был извлечён бирмингемский вокалист Роберт Плант. А вот барабанщик Джон Бонем заметил, что «Ядбёдз» — это музыка прошлого, у которой нет будущего. Но Плант отправил в паб, где пил и играл Бонем, восемь телеграмм, а Пейдж — сорок, и ударник решил, что спама многовато… Так или иначе, но четвёрка собралась на студии. Начали с блюзовой классики. Джонс её не знает! Ему тут же Пейдж показал аккорды. И пошло… С пятнадцатью часами репетиций группа под названием «Нью Ядбёдз» («Новые новобранцы»(?)) отправилась в Скандинавию.

   А название группе невольно дал кто-то из группы «Ху» — «Загремит ваша команда, что свинцовый дирижабль...» Команда и в самом деле загремела, но как! И звуком, и славой. И скандалами… Чаще всего дирижабль обвиняли в краже блюзовых мелодий (бред; в джазе нет плагиата, в джазе есть влияние), и последние судебные разбирательства о плагиате относятся к десятым годам; но апофеозом стало заявление наследницы Цеппелинов, пригрозившей группе судом за использование имени. В результате в Копенгагене дирижабль отработал под другой маркой... Особенно часто группу ругали американцы — как так?! Англичане посмели играть блюз! 

   К восьмидесятому году начались проблемы со здоровьем. Плант исхитрился второй раз попасть в аварию и покалечиться, Пейдж прочно подсел на героин и тяжело с него слезал. Подобные безобразия вынудили пятого «Зеппелина» — Гранта на серьёзные меры. Был уволен тур-менеджер Коул, который всегда добывал порошок. Продюсер вообще много чего сумел сделать — жену Планта, получившую тяжёлую травму во время всё той же аварии в Греции, Гранту пришлось выкрасть из местной клиники и вывезти в Лондон, что и спасло ей жизнь. 

   Во время последнего тура здоровым выглядел только Джонс. Хуже всего было Бонему — в один момент он даже потерял сознание на концерте. 1980-й… В этом году был убит Леннон. В том же году дирижабли готовили новый альбом. Бонем выпил в студии два литра спиртного; впрочем, не меньше пили и остальные. Когда ударник выключился, сохранившие способность к передвижению отнесли его в комнату, и уложили спать. К полудню прочухавшиеся музыканты собрались играть, но Бонем не спустился. Он уже давно захлебнулся рвотными массами... 

   Судебный медик назвал причиной смерти несчастный случай. Оставшиеся музыканты вынесли вердикт — полёт свинцового дирижабля завершён. Плант сделал сольную карьеру. Пейдж играл со многими вокалистами, особенно ярко — с Ковердейлом. Джонс занялся продюссированием, и выпустил сольник почти через двадцать лет. Иногда музыканты собираются вместе, особенно Пейдж и Плант. А вот с Джонсом отношения не заладились. 

   Так или иначе, но новаторство «Зеппелинов» оценили только после распада. При жизни группы их считали плагиаторами...

   Положим, есть такие люди, что знают слово «Битлз», возможно, и имена ливерпульской четвёрки, но ни разу не слыхивали их песен. С «Пинк Флойд» история немножко другая. Даже те, кто и знать не знает, что это за банда, и тем более — кто в неё входит, наверняка слышали отрывки из их песен, ибо вставляют везде… Телепередача об экономике — и вы слушаете песню «Бабки» с характерным щёлканьем кассового аппарата. Историческая или футурологическая передача — и звучит вступление из «Времени» с перезвоном кучи часов. А «Хэй, училка!» с детским хором так и вовсе является в самых неожиданных местах. 

   «Розовые фламинги» начали свой полёт всего на пару лет позже «Битлов», но летали без малого тридцать лет (птица летит дальше жука). И конечно, это далеко не суровые и простые ребята с рабочего Ливерпуля, а утончённые лондонские эстеты, которые вместо простых песенок рулили крутейшие музыкальные полотна.

   Итак, в славном Лондоне студенты-архитекторы гитарист Роджер Уотерз и клавишник Ричард Райт играли в банде, менявшей имена и участников. После очередной смены состава Уотерз нашёл гитариста Сида Баррета, а сам переключился на бас. Впрочем, вскоре группа осталась и без вокалиста, и без ударника. Тогда место за барабанами занял Ник Мэйсон, а петь стал сам Баррет; впрочем, пели и Уотерз, и Райт. В этом составе группа записала два альбома. Первый же сингл наделал скандал — одна песня повествовала о трансвестите, кравшем женскую одежду, и была запрещена к ротации; вторая называлась — «Давай закурим, товарищ, по одной!» — но в шестидесятые смысл этой фразы был немного другой, чем в сороковые… Название песни пришлось сменить.

   К несчастью, Баррет экспериментировал не только с музыкой, но и с веществами, в том числе и с боевыми отравляющими… И стал отключаться прямо на концертах. Есть такие опорные даты в истории, например, 1968-й. В этом году начались проблемы у битлов, а «Флойды» пригласили нового гитариста и вокалиста Дэйва Гилмора. Баррет остался номинальным автором текстов и музыки, и формальным пятым участником. Вскоре покинул группу насовсем, с менеджерами, записал два сольных альбома, и ушёл в себя окончательно, иногда сочиняя песни, которые никто не мог понять. Правда, прожил так почти сорок лет.

   С этого момента Уотерз берёт управление на себя, пишет все тексты фламингов. Появляется легендарная «Обратная сторона Луны» с известными песнями «Время» и «Деньжата». Потом — «Звери» с легендарной летучей свиньёй. А вот противоречия между Райтом и Уотерзом углубились, и Райта выставили. Но он остался сессионным концертным клавишником! Звук стал более гитарным, ибо Гилмор был одним из лучших виртуозов шести струн. И вот Уотерз воплотил в жизнь грандиознейшее шоу «Стенка».

    Когда наши музыканты начинают говорить о «Стене», сначала восторгаются — «Нам бы так!» — потом вздыхают — «Так у них один фонарь на сцену дороже всей нашей аппаратуры...» И тем не менее, стоимость фонарей не выдержали и «Флойды» — концерты приносили одни убытки. Единственный, кто заработал на этом, был Райт, так как получал фиксированную зарплату сессионщика! 

   Спустя двадцать лет полёта из «Флойдов» ушёл и Уотерз. Но Гилмор и Мэйсон не думали сдаваться. Сначала они вернули Райта, и группа опять приобрела состав трио. Потом на место сессионного басиста был приглашён Гай Пратт, зять Райта. Уотерз слегка не понял, как это фламинго летит без него, и попытался отсудить название. Получил только шоу «Стена», которое и провёл при разломе стены Берлинской.

   А фламинги летали ещё десять лет, и налетали на два альбома. 

   Много в чём винили «Флойдов». И то, что они играли для постаревших битломанов, остригших патлы и занявшихся бизнесом и карьерой. И в недостатке социальной остроты. Но играть музыку шестидесятых, пережив волну харда, панка, хэви и гранжа, — согласитесь, это достойно уважения.

   Историю квартетов начинать следует с «Битлов». Почему? Потому что. Всего десять лет, но что это были за годы! Началось всё со славной ливерпульской банды «Кворриман», где Джон Леннон играл с другими подростками, чьи имена помнят самые закоренелые битломаны. И вот на горизонте возник Пол Маккартни. Он умел снимать на слух легендарные песни, на слух же строил гитары, а главное — уже сам сочинял! Леннон подумал, что это будет либо суровый конкурент, либо ценная находка, и пригласил Маккартни в состав. И заодно стал и сам сочинять песни. 

   Они сошлись, вода и камень… Отчаянный бунтарь Леннон, отвратительно учившийся в школе, ругавшийся со всеми, и Маккартни, учившийся легко и непринуждённо, умеющий уладить почти любой конфликт. А вскоре Джон откопал юнца Джорджа Харрисона, тоже отличного гитариста. А главное — родители Харрисона с пониманием относились к увлечениям сына, и у них дома можно было и порепать, и поесть. В клубах у группы постоянно требовали название, чтоб было длинное и заковыристое, и так было модно, но музыканты остановились на кратком «Битлз». Открыв непреложную истину — название группы должно быть кратким, как тост на охоте, иначе времени на коцерт не останется.

   И всё бы хорошо, но нет у «Битлов» ни басиста, ни барабанщика… А поиск сессионщика — дело муторное. И вот на горизонте появился талантливый художник Стюарт Сатклифф. И Леннон настоял, чтобы на худпремию Сатклифф купил себе бас-гитару. Не умеет играть? Так и мы на гитарах когда-то не умели! А вот с барабанщиком дело было сложнее. Ударную в конце концов купили, но в клубах частенько просили кого-нибудь из зала постучать. Пока не появился Пит Бест, сын одной из владелиц клубов, весь из себя колоритный. 

   В таком составе квинтет поехал в Гамбург. Там Сатклифф нашёл подругу. Женщины… И они много чего сделали в жизни команды. Подруга сия разработала фирменную битловскую стрижку вместо длинных волос, и пиджаки, тогда ещё никакие не фирменные битловские, а карденовские. В итоге Сатклифф остался в Гамбурге. Там и умер от кровоизлияния в мозг, а бас перешёл в ведение Маккартни. На деньги с концертов Пол обзавёлся фирменным «Хоффнером» в форме скрипки. 

   А дальше явился Брайан Эпстайн. Вернее, он никуда и не уходил, мирно торговал себе пластинками. И вот у него спросили пластинку «Битлз»… Долго рылся Эпстайн в каталогах, потом догадался позвонить редактору местной газеты. И редактор пояснил, что Эпстайн — темень, а «Битлз» красуется у него на первой странице. До клуба «Каверна» от магазина Эпстайна — двести метров, и продавец их мужественно прошёл. Потом ещё раз, и ещё раз. И осенила его безумная (и роковая!) мысль — надо стать продюсером этой банды. Дело за малым, но вот Эпстайн не знал, что это такое...

   Однако ж, новый руководитель окончательно воспретил джинсы и кожаные куртки на сцене. Визуальный стиль сформировался окончательно. А теперь — Лондон. Сначала Эпстайн договорился о прослушивании с «Деккой». Ответ: «Гитарные группы — далёкое прошлое»… Потом «Коламбия». Потом… Много порогов успел обить Эпстайн, пока не нашёл «ЭМИ». Звукач Джордж Мартин, прекрасно игравший на фортепиано, рулил до этого радиоспектакли и разговорные жанры… «Битлам» в этом плане повезло — недостаток профессионализма с лихвой компенсировался нестандартными подходами. Так, Мартин хотел было пригласить профессионального композитора, вытащить из четвёрки одного вокалиста и сделать звездой наподобие Пресли. А вот решение, что петь будут все четверо, и только свои песни, выглядело рискованным.

   Для Беста это стало венцом карьеры. По одной версии — он никак не мог держать ритм. По другой — постоянно тянул одеяло на себя, и одеждой, и причёской всегда резко отличался от группы. По третьей — всегда держался отдельно от коллектива. После изгнания он собрал свою группу, долго ругал остальных битлов. Однако ж, ему повезло, он и до сих пор жив, и вполне здоров. А место за ударными занял сосед из ливерпульских «Харрикейнов» Ринго Старр, уже подменявший Беста.

   Так и начался глобальный передел мира. В 1967-м не стало Эпстайна, и всё пошло наперекосяк. Гастроли закончились, начались долгие студийные сессии. И снова женщины… Леннон развёлся с первой женой, сошёлся с Йоко Оно, и теперь она присутствовала на записях, отпуская едкие замечания. А Пол настаивал, что продюсером банды должен стать его тесть, отец Линды. Вот и выявилась разность характеров Джона и Пола. Джона неудержимо тянуло в авангард, а Пола — в попсу, хоть и красивую. В 1970-м всё закончилось. 

   Спустя десять лет Леннона загадочно застрелили в Нью-Йорке, и эта смерть заслуживает отдельной статьи. Потом три оставшихся битла пытались снова собраться вместе, а то и с сыном Леннона Джулианом. Но… Дело-то давно сделано, и больше ничего не добавишь.

   Были ли «Битлз» мэйнстримом? Они сами этот мэйнстрим и создали. До них мэйнстрим был другой...

   Многократно оказывались провидцами великие писатели и поэты. Оказался им и Иван Андреевич Крылов, создавая свою нетленку «Квартет». Ибо во второй половине века двадцатого квартеты станут не просто легендарными. Это команды, что стали выше легенд, и их названия, а то и состав, знают даже те, кто далёк от музыки, и вообще ничего из музыки не слышал. Впрочем, слышал, но уже не помнит, где — ибо песни таких команд звучат даже из сломанных утюгов, давно упокоившихся на свалке, а о квартетах иногда даже рассказывают детям учительницы музыки, прочно зацикленные на классике. 

   Конечно, не всегда состав из четырёх человек становится над легендами — как и прочие составы, у него есть все шансы достигнуть пика карьеры на чужой кухне, или в своём гараже. Но если вы посмотрите на самую верхнюю ступень пьедестала, и чуть повыше — то там нет ни трио, ни квинтетов, никого другого. 

   У квартетов своя судьба. Конечно, легендарный состав знают все, но по стабильности квартеты проигрыват соседям, и у каждого из них есть тайный пятый участник, имя которого известно лишь посвящённым. А то и не один… История квартета заканчивается довольно быстро. А что ещё делать после того, как изменил мир? Хорошую музыку до старости пусть играют легенды, но ведь квартет выше легенд. И история эта омрачена смертью кого-либо из участников, ибо за столь славные достижения надо чем-то платить. 

   Посему открываю цикл о легендарных квартетах, немножко поменявших мир.

   Прошлый год ознаменовался торжественным изгнанием Майка Терраны из Тарьи, из-за чего и слетел прошлый концерт. Сначала организаторы попросили сохранить билеты, ибо концерт переносился на год, потом перенесли и точку — из ДК ХБК в филармонию. Естественно, мне досталось такое место, что ничего не увидишь толком. В вестибюле я вооружился подушкой — вдобавок к двум с прошлого концерта. Правда, не было «Аин Алеф», чтобы поспать. 

   Концерт состоял из двух отделений и двух «бисов». Сначала классические произведения, потом металлерские. Народ взорвался при исполнении «Кашмира» и «Шоу должно идти на». И конечно, самые любимые — «Спящее солнушко» и «Я гуляю в одиночестве». Барабанщик стучал отлично, хотя и не пытался петь и шутить. 

   По окончании концерта старые металлисты, готы и любители классики около гардеробов несильно ругнули Флор. И правильно!

     Сегодня 57 лет исполняется Валерию Александровичу Кипелову, вокалисту групп «Ария» и «Кипелов». Кто слышал — тот поймёт, кто не слышал — тому надо слушать (кстати, «Ария» в первый раз мне не понравилось, да и долго потом не нравилась, как и хэви-металл). С чем поздравляю всех металлистов.

'Мы – SUNBURST.

Самосват, Насонов, Щербаков, Смольянин, Булатов.

В SUNBURST мы вместе воплощаем в жизнь то, чем умеем заниматься лучше всего – делаем музыку, которая нравится нам. Поэтому SUNBURST – не очередная попытка заигрывания амбициозных музыкантов с аудиторией.SUNBURST – это музыка взрослых для взрослых, которые помнят, что значит быть детьми и задавать себе вечные вопросы.

Дебютный ЕР SUNBURST – «Гетто» уже доступен для прослушивания и загрузки на ресурсах группы, а также в iTunes и Google Play. Уверены, он заинтересует ценителей качественной тяжёлой музыки.

Сейчас группа работает над полноформатным альбомом: более 15 треков, лучшие из которых, увидят свет в ближайшие месяцы. Мы будем держать вас в курсе происходящих событий и приглашаем вас уже сейчас поддержать нашу запись на planeta.ru!.

Мы знаем, какую музыку хотим делать и не ставим себе задачу понравиться всем, но для нас важно ваше мнение. Прежде всего, мы хотим записать для вас и для самих себя отличные песни. Ранее нам это удавалось, удастся и в этот раз!'(информация взята с официального сайта группы)

Вышло всего несколько синглов, но меня ребята очень порадовали! Советую всем любителям тяжелой музыки и фанам Самосвата.